José Manuel Aguilera convierte la literatura en sonido con “Tinta Negra y Roja”

• En entrevista exclusiva él músico nos platico sobre el espectáculo íntimo donde los libros se transforman en música en el Foro La Paz

La música puede escucharse, pero también puede leerse. Bajo esta premisa, José Manuel Aguilera, guitarrista y vocalista de La Barranca, presenta Tinta Negra y Roja, un proyecto que nace desde la literatura mexicana y se transforma en una experiencia sonora íntima y profundamente emocional.

El origen de este concepto se remonta a un momento clave en la vida del músico: su participación en el homenaje póstumo al escritor José Agustín, realizado en el Palacio de Bellas Artes.

“A partir de esa experiencia se abrió una puerta que ni siquiera sabía que existía. Escribí una pieza para despedirlo, y ahí pensé que podía expandir ese ejercicio”, comparte Aguilera.

Lo que comenzó como un homenaje se convirtió en una exploración creativa más amplia: llevar la literatura al terreno musical. Inspirado principalmente en autores mexicanos contemporáneos, el músico comenzó a desarrollar piezas basadas en libros que han marcado su vida como lector.

“Soy un lector voraz. Para mí, la literatura es algo que nos define, que nos forma y que nos enseña a ver el mundo de maneras que no serían posibles de otra forma”, explica.

De este proceso nació el álbum La Mente Roja, disponible en plataformas desde hace algunos meses, y que ahora cobra una nueva dimensión al trasladarse al escenario.

La decisión de llevar este proyecto al formato en vivo surgió de manera natural.

“Pensamos: ¿por qué no tocar esto en vivo? Invitamos a dos músicos muy cercanos y comenzamos a construir una versión escénica”, comenta.

El resultado es una propuesta que rompe con el formato tradicional de concierto. En su presentación en el Foro La Paz, el espectáculo se desarrollará en un formato circular, donde los músicos estarán al centro y el público alrededor, generando una experiencia de cercanía e inmersión poco común.

“La gente estará prácticamente dentro del proceso creativo, viendo cómo surgen los sonidos. Creo que será una experiencia distinta, ojalá también única”, señala.

El repertorio de Tinta Negra y Roja está construido a partir de una selección muy personal de autores que han influido en la visión de Aguilera. Entre ellos se encuentran Carlos Castaneda, Juan José Arreola, Octavio Paz, Fernanda Melchor y Miguel León-Portilla.

Cada pieza funciona como una interpretación sonora de estos universos literarios, dando como resultado una propuesta que combina palabra, memoria y experimentación musical.

“El poder tomar libros que quiero tanto y convertirlos en música ha sido un ejercicio muy revelador, que me ha llevado a descubrir nuevas sonoridades”, afirma.

Al hablar de la esencia del proyecto, Aguilera encuentra una referencia visual precisa en la obra del poeta y artista plástico Alberto Blanco.

“Él trabaja el collage, y encontré una pieza que traduce perfectamente la idea del disco. Esa obra se convirtió en la portada. Creo que esa imagen resume todo el concepto”, explica.

Más allá de un concierto, Tinta Negra y Roja se plantea como una experiencia sensorial donde la música y la literatura dialogan de forma orgánica.

En tiempos de consumo inmediato, la propuesta de Aguilera apuesta por la contemplación, la introspección y la conexión profunda con el público.

Así, este proyecto no solo reafirma su lugar como una de las figuras clave del rock mexicano contemporáneo, sino que también abre nuevas rutas creativas donde la tinta, las palabras y el sonido convergen en un mismo lenguaje.

Fotografías: A quién corresponda